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Autores

AUTORES

VICENTE ALCAZAR

Vicente Alcazar

 

(Madrid, 1944) Dibujante, ilustrador y pintor madrileño. Conocido por su trabajo en importantes editoriales de comics estadounidenses como Marvel, DC, Warren y Archie. La mayor parte de su obra se centra en los cómics de los años sesenta. Es uno de los dibujantes más respetados a nivel internacional.


ALFONSO AZPIRI

Alfonso Azpiri

 

(Madrid, 1947) Historietista e ilustrador madrileño. Inició su carrera profesional con historietas publicadas en revistas como Trinca, El Acordeón, Heavy Metal y Penthouse Comix. Es reconocido por ser uno de los propulsores del desarrollo del videojuego español y el creador de Lorna y Mot.


DAVID BALDEON

David Baldeon

 

(Santander, 1976) Dibujante de historietas cántabro. Empezó dibujando para el sello Fanhunter realizando ilustraciones para Planeta. Se dió a conocer internacionalmente con la serie Blue Beetle de DC Comics pasando por la editorial estadounidense Marvel.


CAFU

CAFU

 

(Carlos Alberto Fernández Urbano). Comenzó en el mundo de la ilustración del comic a una edad muy temprana, con varios números de Intimidators para Image Comics. También trabajó en Adonis / Dargaud en Francia, una adaptación de Quo Vadis. Sus primeros trabajos para DC Comics fueron algunas páginas para Manhunter nº 30. También ha cooperado con la editorial Marvel donde hizo tres colaboraciones en 2007.


TIRSO CONS

TIRSO

 

(Pontevedra, 1979). Dibujante de cómic gallego y licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Empezó trabajando en una agencia de publicidad pero fue en Expocómic donde descubrió el mundo del cómic y obtuvo sus primeros encargos dentro del mercado francés.


FERNANDO DAGNINO

Fernando Dagnino

 

(Madrid,1973). Finalizó la Licenciatura en Filología Inglesa y emprendió proyectos profesionales en diferentes campos: diseño de webs, publicidad, ilustración con DC Comics, desarrollando su faceta de dibujante en colecciones como Superman, Liga de la Justicia: generación perdida, Jóvenes Titanes o Wonder Woman.


DAVID ENEBRAL

D Enebral

 

Entintador y dibujante. Ha hecho colaboraciones para editoriales como DC Comics (infinity inc., Batman/Superman), IDW, Dynamite (STAN LEE'S GUIDE TO CREATING SUPERHEROE), Blue Water, Moonstone (Justice Machine, Foxy Brown), Bandai Namco (Saint seiya) compaginándolo con diversos trabajos como ilustrador y concept artist para videojuegos.


RAMON F. BACHS

Ramon Bachs

 

(Santa Coloma de Gramanet, 1973) Dibujante de historietas catalán. Tras formarse en la Escuela Joso de Barcelona, colaboró con diversas editoriales españolas antes de dar el salto a Estados Unidos, donde debutó ilustrando el especial Joker/Mask. Le siguieron diversas series para Dark Horse y Marvel Comics. Recientemente ha trabajado sobre todo para DC Entertainment en títulos como Red Robin, Batgirl o Batman: calles de Gotham.


PASQUAL FERRY

Pascual

 

Nacido en Barcelona en 1961, Ferry es uno de los autores más personales y polifacéticos (casi poliédricos se podría decir) de todo el cómic mundial, capaz de realizar los cómics más amables, los más sarcásticos, los más oscuros y hasta de superhéroes, adaptando su estilo (siempre personal e intransferible) a cada situación sin que el resultado chirrie.

Creo que ha publicado en todas las revistas que ha habido en este pais desde que él está trabajando: Zero (fanzine), Rambla, Más Madera, Dragones y Mazmorras, Cairo, HDiosO, Madriz, TBO, El tebeo del Periódico, La técnica del Cómic (de Beá), Zona 84, Cimoc, El Jueves, ... . Y para el mercado del Comic Book de superhéroes destacar Plasmer (Marvel UK), Dr Strange, Fill ins mutantes (para Generación X, Patrulla X), algo para el malogrado 2099 de Marvel y por fin su serie más regular hasta el momento con Heroes de Alquiler.

En el 2000 se pasa a DC para la que realiza, con un nivel gráfico realmente interesante Superboy y Superman.

En 2004 acaba su periplo por las colecciones de Superman y nos sorprende con una miniserie de Adam Strange , siempre dentro de DC con quien firmó un contrato en exclusiva.

En 2005 se iba a encargar de una miniserie de Mr Miracle guionizada por Grant Morrison de la que finalmente sólo hace el primer número. En ese momento vuelve a Marvel donde lo hemos visto principalmente encargándose de colecciones Ultimate: Ultimate X-Men-Fantastic Four y la colección de los Ultimate Fantastic Four. Y de ahí a los mundos de Ender de Orson Scott Card y posteriormente a la colección de Thor ...

Obras a destacar

The Mighty Thor 7-9 (2011): Junto a Olivier Coipel, Ferry vuelve a Thor en su nueva colección. Su contribución empieza en el séptimo número de la colección, siempre con guiones de Matt Fraction.

• Thor 615-620 (2010-11): Ferry se hace cargo de la colección del Dios del Trueno junto al guionista Matt Fraction (que se está acostumbrando a trabajar con lo mejor del cómic hispano) una vez Straczynski saliese abruptamente del título y después de una breve etapa de Kieron Gillen durante los acontecimientos de Asedio.


ANA GALVAÑ

ANA GALVAN

 

Autora de cómics e ilustradora murciana. Tras su paso por la facultad de Bellas Artes de Valencia se estableció en Madrid, donde se especializó en creatividad y dirección de arte. Más tarde abandonó la publicidad para dedicarse de lleno al cómic y la ilustración. En 2010 recibió el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic. Sus historias han aparecido en editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Ultrarradio, Vertigo DC, Off Life, Autsáider, Apa-Apa and Fosfatina. Recientemente ha publicado Más allá del arco iris, un fanzine autoeditado y Luz Verdadera.


MIGUEL GOL

Miguel GOL

 

(Miguel Gómez Andrea, Madrid 1960) Es un historietista y dramaturgo español. Aunque se licenció en Ciencias Naúticas y ejerció de piloto, desarrolló su carrera profesional dentro del cómic y del teatro. Ha publicado historietas para la revista TMEO y cuenta en su haber con casi cuarenta títulos publicados entre cómics y libros de divulgación histórica.


BELÉN ORTEGA

Belen Ortega

 

(1986) Se dió a conocer mediante ilustraciones e historietas para publicaciones como Sugoi Magazine, Ohayo! o Generación Sur y las revistas especializadas en manga y anime de Ares Editorial Shirase, Dokan y Minami. Ilustró la serie Himawari.


DAVID RUBIN

David Rubin

 

(Ourense, 1977). Estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte Antonio Faílde. Empezó trabajando en diferentes sectores como el cómic, la animación y la ilustración. La historia contenida en El Circo del Desaliento, "Donde nadie puede llegar", fue ganadora del primer premio Castelao de Cómic de la Diputación de A Coruña en 2005. Con la "Tetería del Oso Malayo" consiguió cuatro nominaciones en la 25 edición del Salón del Cómic de Barcelona.


PACO ALCAZAR

Paco Alcazar

 

Historietista, ilustrador y músico gaditano. Se caracteriza por su humor negro y sarcástico con una técnica que ha ido cambiando a lo largo de su trayectoria pasando de personajes antropomórficos a los humanos caricaturizados. Ha realizado trabajos para revistas como El Jueves, Cinemanía, Rockdelux, Rolling Stone y MAN, entre otras.


AL BARRIONUEVO

Al Barrionuevo

 

Al Barrionuevo nació La Plata, Argentina, y actualmente vive en Barcelona. Sus primeros trabajos para DC Comics comenzaron con la nueva Legion of Superheroes, Legion Nº 17 y 18, y más tarde se convirtió en dibujante fijo para la colección Batman: Gotham Knights


CLAUDIO CASTELLINI

Claudio Castellini

 

Roma (1966). Hizo su debut con la historia para el personaje Dylan Dog. Fue el diseñador gráfico de Nathan Never, una serie de ciencia ficción. Ha sido uno de los primeros en dibujar a Darth Vader y empezó a colaborar con Marvel Comics con Silver Surfer.


JUAN DIAZ CANALES

Juan Diaz

 

Guionista de historietas y director de películas de animación. Es uno de los fundadores de Tridente Animation, sirviéndole de puerta de entrada al mercado europeo y americano. Junto con el ilustrador Juanjo Guarnido crea Blacksad, obra que fue aclamada por público y crítica. En 2014, le fué otorgado el premio Nacional del Cómic.


SANTIAGO GARCIA

Santiago Garcia

 

(Madrid, 1968) Licenciado en periodismo e historia del arte. Es crítico y escritor de cómics. Dirigió las revistas especializadas en el mundo del cómic "U" y "Volumen". Ha colaborado como historietista en títulos como "El Vecino", "La Tempestad" y Beowulf. Las Meninas, una de sus últimas obras publicadas, obtuvo el premio Nacional del Cómic y el reconocimiento a la mejor obra española en el Salón Internacional del Cómic 2015 de Barcelona.


CARLOS GIMENEZ

CG

 

Es uno de los autores más importantes de la historieta española, conocido sobretodo por sus series Paracuellos y Los Profesionales. Buena parte de su obra se caracteriza por reflejar cómo se vivía en la España del franquismo en diferentes momentos de la vida del autor, siempre con una perspectiva humanista.


ALBERTO GONZALEZ VAZQUEZ

AGV

 

Guionista de televisión, cómic, publicidad y videoclips. Forma parte el equipo del programa de La Sexta " El Intermedio", Muchachada Nui (TVE) y la Hora Chanante (Paramount Comedy). Colabora habitualmente con el diario satírico El Mundo Today y con la revista digital Orgullo y Satisfacción. Tiene dos libros publicados: Humor cristiano y Todos los hijos de puta del mundo.


ALEIX GORDO

AG

 

Artista que reside y trabaja en Barcelona. Se dedica a la ilustración, muralismo, cómic, diseño y arte urbano, entre otras muchas disciplinas.


EL IRRA

EI

 

Autor de cómics sevillano. Empezó en la carrera del cómic presentandose a varios concursos a nivel provincial .Pasó de autoeditarse sus primeros cómics, a publicar con Astiberri la novela gráfica "Palos de ciego".


JESUS MERINO

JM

(Estella del Marqués, Cádiz, 1965). Es un dibujante de comics gaditano. Creador de tres miniseries dentro de la línea Laberinto de Planeta DeAgostini: Aníbal Gris, Jaque Mate y Triada Vértice. Junto con Carlos Pacheco inicia su carrera en el mercado americano como entintador. Consiguió una estancia como dibujante titular de Justice Society of America llegando a dibujar dibujar las portadas de los cómics que ilustraba. Desde 2012 gestiona Team 7 para DC.


INAKI MIRANDA

IM

(Argentina, 1973.) Abandonó su país natal de niño para instalarse en Estados Unidos con su familia, aunque terminó residiendo en Madrid, donde se licenció en Bellas Artes. Inició su carrera en la revista británica 2000 AD, pero también ha colaborado con numerosas editoriales estadounidenses. Una de ellas es DC Entertainment, para la que ha ilustrado diversas entregas de Birds of Prey.


AGUSTIN PADILLA

ap

 

Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de San Telmo. Colabora con las editoriales americanas más importantes del cómic como Marvel, DC e IDW Publising.


MARCOS PRIOR

mp

 

Historietista y guionista catalán. Guionizó dos miniseries en formato de comic-book para el sello Laberinto de Planeta de Agostini. También colaboró como guionista para La Cúpula trabajó en los monográficos Mundo Maremoto (2000) y Raymond Camille (2002), así como en las series Rosario y Los Inagotables, El Comebalas y Secta Doraymon para la revista El Víbora. En 2017 publicará en Astiberri el Catálogo de Bunkers que se publicará en Astiberri en 2017.


HENAR TORINOS

HT

 

Historietista e ilustradora. Estidió ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid y dibujo profesional en la Escuela Superior de Dibujo Profesional, ESDIP. Fue una de las fundadoras de Mystic Legend, donde empezó a iniciarse en el mundo del cómic. Recibió el premio Ficomic al Mejor Manga de Autor Español con la segundo número de "Mala Estrella". Con su segunda obra "Tragedy" fue reconocida con el Premio Expomanga al mejor Manga de Autor Español en 2015.


JAVIER TRUJILLO

JT

 

Ilustrador, historietista y dibujante madrileño. Comienza su actividad como ilustrador publicitario en M.V.F. & Asociados. En 2006 fué nominado como autor revelación en Expocómic de Madrid por su trabajo en "Los Mitos de Asturdeva". Colaboró en versión adaptada al cómic de la película "Waldemar Daninsky, El retorno del hombre lobo", recibiendo el premio a la mejor obra española en Expocómic 2007. Posteriormente trabajó en la película Empusa, realizando el cartel promocional y otros materiales artísticos para el filme. Ha publicado numerosos trabajos como ilustrador con la revista SCIFIWORLD.


ANGEL UNZUETA

au

Comenzó como ilustrador en la editorial LUR. Se dió a conocer realizando pin-ups y portadas para la edición española de los cómics Marvel. Es uno de los pioneros en España en el uso del ordenador para dar color y, añadir texturas y elementos 3D en sus trabajos. Ha publicado en editoriales como Planeta DeAgostini, Marvel y DC. Actualmente realiza diversos numeros del Capitan America para Marvel Comics. 


PEDRO VERA

pv

 

Historietista murciano. Fundador de la revista El tio Sain. Reconocido en el concurso de Cómic Ciudad Cornellá y Murcia Joven. Fue nominado en el Salón del Cómic de Barcelona al mejor autor revelación. Ha colaborado con El Jueves, Ruta 66, La Opinión de Murcia, La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee y Subterfuge.


MIKEL JANÍN

MJ

 

Licenciado en Arquitectura, en 2009 decidió dedicarse por completo al mundo del cómic. Tras obras como El año que fuimos campeones del mundo o Les Aventures d’Antonin Phylifandre, este dibujante navarro empezó a colaborar con DC Entertainment, en un especial de la Liga de la Justicia y en series limitadas como Titanes: Flashpoint, que le abrieron las puertas de un contrato en exclusiva que lo vincula al nuevo Universo DC.

El relanzamiento de nuestros héroes y villanos favoritos fagocitó la aparición de conceptos tan atractivos como Liga de la Justicia Oscura, un equipo formado por expertos en lo paranomal, cuya adaptación animada está en estos momentos en pleno proceso de producción. Como dibujante titular de la serie, responsable de varios arcos argumentales, Mikel Janín tuvo la oportunidad de rediseñar a personajes icónicos de la talla de Deadman o Zatanna. Además, compartió equipo creativo con autores tan conocidos como Peter Milligan, Jeff Lemire o J.M. DeMatteis. También formó parte del evento del verano en 2013, La Guerra de la Trinidad, recopilado por ECC Ediciones en formato grapa y tomo. Una saga que le permitió ilustrar a todos los principales personajes del Universo DC.

Tras colaborar en títulos variados (Detective Comics o la serie coral Batman eterno), llegó otro punto de inflexión en la carrera del ilustrador: su participación en Grayson, colección surgida de los acontecimientos de Maldad eterna. Escrita por Tom King y Tim Seeley, Grayson se convirtió rápidamente en todo un éxito de crítica y público, gracias a su atrevida mezcla de temáticas, y dio un rumbo sorprendente a un personaje legendario, al mismo tiempo que participaba en grandes historias del estilo de La Guerra de los Robin. En esta recta final del año, estamos disfrutando de su talento en la cabecera regular de Superman, donde da forma a capítulos del decisivo crossover Los últimos días de Superman.

En colaboración con ECC Ediciones


PACO ROCA

PACO ROCA

 

Paco Roca (Valencia, 1969) es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic. Entre sus obras editadas, encontramos El Faro, la galardonada Arrugas, Las calles de arena, Emotional World Tour, El invierno del dibujante, Memorias de un hombre en pijama, Andanzas de un hombre en pijama, La metamorfosis, El juego lúgubre, Los surcos del azar o, ya en 2015, La Casa.


GALLEGO Y REY

Gallego y Rey

 

Gallego & Rey es una de las firmas de mayor prestigio en el campo del humor gráfico político en España, que corresponde a José María Gallego y Julio Rey. Desde que comenzaran su andadura conjunta en Diario 16 a primeros de 1981, hace 35 años, alcanzaron un gran éxito, que han conseguido conservar hasta ahora. En todo este tiempo el esquema de trabajo se ha mantenido: Julio Rey aporta el guión que José María Gallego se encarga de plasmar, todo ello con un diálogo permanente entre ambos durante todo el proceso.

Publican desde 1996 en El Mundo, donde continúan, tras haber pasado por El País, Diario 16 de nuevo, y Telecinco. Han colaborado en otros medios, como Marca o El Jueves. Han sido galardonados con el Premio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa, Premio Tono, Premio Internacional Gat Perich o Premio de Honor del Smiley Festival. Son además Profesores Honoríficos del Humor de la Universidad de Alcalá de Henares.


JMV

JMV

 

Tras licenciarse en Arquitectura, JMV se lanzó al mundo del dibujo colaborando en revistas de cine y de videojuegos (RH, ON-OFF, Star Wars: Magazine, Superjuegos), periódicos tales como Gaceta Universitaria (donde nació su personaje BOK), el Marca, Negocio y estilo de vida, etc. Ha ganado diversos premios, tales como "Premio concurso joven y brillante 99" de Humor gráfico y el "Premio al mejor autor novel" en el Expocómic de Madrid de 2002. Entre sus obras destacan las parodias a la obra de J. R. R. Tolkien, El Hobbit con "El Jovit", e igualmente de El Señor de los Anillos con los tomos "El Señor de los panchitos (Volumen I y II)". De este modo también ha parodiado a la saga Star Wars y ha escrito para Random House los guiones de los cómics del personaje Cálico Electrónico. En septiembre de 2014, empezó a colaborar en la revista satírica El Jueves.

 

En colaboración con Dolmen Editorial


ENRIQUE V. VEGAS

EV

 

Enrique Vicente Vegas, que firma simplemente como Enrique V. Vegas, es un historietista español (Segovia, 1967), célebre por sus versiones paródicas de películas y cómics de éxito, cuyos protagonistas vuelve rechonchos y cabezones. Nacido en Segovia, aunque criado en Madrid, estudió arte publicitario en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Publicó ilustraciones Planeta, Estudio Dece y, ya como solitario, continuó realizando parodias de superhéroes y éxitos cinematográficos (Spiderman y Blade en 2002, Hulk, Matrix y X-Men en 2003, Hellboy en 2004) para la editorial Dude Comics.

Tras el cierre de Dude, pasó a Editorial Dolmen, centrándose en películas de éxito como Kill Bill, Piratas del Caribe y Star Wars en 2005 y 2006, 300 en 2007 e Indiana Jones en 2008. Participó también en las obras colectivas Bull Damn City con Joan Fuster, Pere Perez, Kenny Ruiz, Víctor Santos, y su propio hermano Juanmi Vegas, y Sustentum. Historias que se sostienen (2009, Consejería de Medio Ambiente de Cantabria) con Iñigo Ansola, David Baldeón, Álvaro Iglesias, Pedro Soto, Laura y Ricardo Súa. Entre 2005 y 2008, también realizó una viñeta semanal para el periódico "Gente Santander".

Desde 2007, Dolmen editorial comenzó a editar la Colección Enrique V. Vegas, que reúne en tomos de alrededor de 100 páginas algunas de las obras del autor que duraron más de un comic-book. Además, estos tomos incluyen bocetos, páginas extras (como el final de Kobe) o incluso historias preparadas directamente para este formato (El cabezón de los Anillos). En la actualidad, cuenta con los siguientes tomos: El cabezón de las galaxias; Kobe; Cabezón Jones; Matris; Espiderman o El cabezón de los Anillos.

El colaboración con Dolmen Editorial


STUDIO KÔSEN

Studio Kossen

 

Algunos de sus trabajos son Saihôshi, Stallion y Daemonium, publicados en Estados Unidos y licenciados en Italia, España, Polonia, Alemania, Argentina y China. También han creado la series de tres tomos Lêttera publicada en España en la Linea Gaijin de la editorial Glénat/Editores de Tebeos, de la cual fueron directoras. También ha sido licenciada en inglés por Chromatic Press. En 2009 ganaron tres premios Expomanga, en las categorías: Mejor manga Español, Mejores autoras de manga español y Mejores ilustradoras. 

Sus trabajos más recientes son, por un lado, la serie de cómic Windrose, publicada para el mercado norteamericano en la revista Sparkler Monthly, de Chromatic Press. Y, por otro, Diana está escribiendo en solitario la saga de novelas Monstruo Busca Monstruo, que ya lleva dos volúmenes publicados y un artbook mediante crowdfunding, aparte de tener una web oficial llena de contenido extra: http://adraxmonsters.com/                                            


MODERNA DE PUEBLO

Moderna del pueblo

 

Blog creado en 2010 por Raquel Córcoles (1986, Reus). Gracias a él ganó la beca “Connecta’t al còmic”, que le permitió publicar su primer libro, “Soy de Pueblo”, que hizo con la ayuda de la diseñadora gráfica Marta Rabadán. A partir de 2013, se incorpora como guionista Carlos Carrero (1984, Madrid), con quien publica “Cooltureta: la novela gráfica”.


JAVIER FERNANDEZ

jf

 

Es conocido por sus trabajos en varios números de la serie Magneto de Marvel y por sus publicaciones sobre hazañas bélicas para EDT. Actualmente trabaja en una serie regular llamada "Doomed" para DC Comics siendo co-creador de uno de sus personajes.


BRUNO REDONDO

Bruno

 

Bruno Redondo, nacido en 1981, empieza estudiando Bachillerato Artístico, pero continúa siendo principalmente autodidacta. Tras su primera serie de guión y dibujo propio, Wendal para Dolmen editorial, trabajó en publicidad y en Estudio Fenix durante un par de años, también como profesor de dibujo en Escuela Joso y Escuela Femart, mientras escribía y dibujaba Tras Los Pasos del de la Triste Figura, album de temática Cervantina. Tras esto comienza la travesía americana con DC/Wildstorm en 2009 con Push. Los siguientes trabajos, Human Target con Len Wein, Fringe, Batman: Arkham Unhinged, and DCUO: Legends con Mark Wolfman y Tom Taylor, con quien sigue trabajando después para la editorial Dark Horse en la miniserie Star Wars - DARTH MAUL: Death Sentence, y su trabajo mas conocido: Injustice: Gods Among Us. Actualmente trabaja con Dan Abnett en Earth 2: Society, como la mayor parte de su carrera americana, para DC Entertainment.


ANTONIO HITOS

AH

 

Licenciado en Comunicación Audiovisual. Empezó colaborando en el fanzine MuCHOCOmi y en la revista el Víbora. Ganador del premio VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic con su primera novela gráfica "Inercia". Con esta obra fue nominado a mejor obra y autor revelación en los salones del cómic de Madrid y Barcelona en 2015.


DANI SEMPERE

DS

 

Ha trabajado para el mercado del comic book americano, en series como Vampirela the second coming, Red Sonja revenge of the gods, y en varias series de DC como la Liga de la justicia, Batman, Grifter, o la Justice league dark. Entre sus últimos trabajos se encuentra el  comic publicitario de la Fórmula 1 sobre Louis Hamilton y Jenson Button para Vodafone y Mcclaren Mercedes.


MARK BUCKINGHAM

Mark Buckingham

 

Protagonista de una dilatada y exitosa carrera, que le ha valido el reconocimiento de crítica y público, Mark Buckingham (Clevedon, Reino Unido, 1966) empezó en 1987 ilustrando artículos de Neil Gaiman para la revista satírica The Truth antes de cruzar el charco y labrarse una reputación impecable en el cómic estadounidense.

Su debut en Estados Unidos llegó al año siguiente como entintador de Hellblazer de la línea Vertigo de DC Comics, donde asumió las labores de dibujante a partir del número 18. Para Marvel trabajó en la serie Generación X, entintando los lápices de Chris Bachalo, Ghost Rider 2099, Doctor Extraño, Star Trek y en Peter Parker: Spider-Man de Paul Jenkins. También colaboró de nuevo junto a Gaiman en las páginas de Miracleman, en unos ejemplares originalmente publicados por Eclipse Comics. 

En su regreso a DC Comics ha entintando las dos miniseries de Muerte, carismático personaje de Sandman, participado en algunas entregas de Los Invisibles y Batman: Black and White, y dibujado la serie de los Titanes. Aunque el trabajo que le ha reportado mayor popularidad ha sido la serie Fábulas, en la que ha dibujado la mayoría de los guiones de la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, las gentes de los viejos cuentos renacieron como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York. Por su trabajo en esta serie, Buckingham ha sido galardonado con el premio Eisner en los años 2003, 2005, 2006 y 2007. Asimismo, ha formado parte como escritor del equipo creativo del spin-off de Fábulas, Fabulosas. Por otro lado, junto a Peter Gross, dibujó el crossover Las Fábulas no escritas de The Unwritten, también publicado por ECC Ediciones. 

La visita de Mark Buckingham coincidirá en el tiempo con la publicación en nuestro país de una nueva entrega de la edición de lujo de Fábulas: Fábulas: Edición de lujo - Libro 11.

En colaboración con ECC Ediciones.


P8LADAS

P8ladas

 

Laura Santolaya del Burgo (Pamplona,1982) es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra. Ha desarrollado su formación en el mundo de la comunicación, el marketing y la publicidad.

En el año 2008, comenzó su blog Prohibido escuchar canciones ñoñas en el que dio vida a P8ladas (Pocholadas), su alter ego, que vive en un mundo en el que “cualquier parecido con la coincidencia es pura realidad”.

En 2013 fue seleccionada por el diario El País en su sección "Se busca talento" y en marzo de 2014 publicó su primer libro "Los lunes me odian" y en 2016 el segundo “Crónicas de la adolestreinta”. Desde entonces, ha publicado sus viñetas como humorista gráfica en diferentes medios online y realizado campañas de publicidad.

Su sueño es trabajar en pijama y que sus dibujos sean tan conocidos como los sanfermines.


AITOR SARABIA

AS

 

Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983) trabaja distintos formatos que tienen como hilo común lo autobiográfico y lo cotidiano, su obra va del dibujo a la pintura, la poesía, la fotografía, el video, la escritura, el arte de acción y la creación cerámica.
Saraiba alabado por varias publicaciones como uno de los artistas más representativos de su generación, una generación que ha tenido que reinventar la forma de producir, reproducir y distribuir su obra en un país en el que la dirección a la que se avecinaba la cultura cambió de forma radical.
Autor de novelas gráficas como "El hijo del Legionario" 2011, "Pajarillo" 2012 y "Nada más importa" 2013 entre otras publicaciones, de exposiciones de fotografía documental como "Let me kiss you" 2012 (CA2M) y "The Black Mark" 2015 ( Festival Off PhotoEspaña, Twin Gallery) de su colección de cerámicas junto con el Centro Cerámico Talavera con el que colabora desde 2011 reinventando la cerámica tradicional de su ciudad natal que le llevó en 2013 a hacer los proyectos "Hecho con fuego"  y "Wild at heart" para Sisley y Benetton. Su obra se ha expuesto en distintos espacios culturales y galerías nacionales e internacionales.
La conjunción entre literatura y dibujo le ha permitido desarrollar la acción de calle que ha denominado "dibujos curativos", en la que establece una relación directa con el público cuando cada persona le cuenta sus inquietudes, sueños y angustias que él interpreta y exorciza en forma de dibujo. Esta performance literario le convirtió en uno de los invitados especiales de la Noche en Blanco 2009 de Madrid, Santander 2016 o MUSAC


CLARILOU

C

 

Clarilou, estudiante de Ingeniería de Caminos de día, e ilustradora de noche. Es un poco como Batman pero sus únicos súperpoderes son pintar la mona y llevar siempre pelos de loca. Empezó en 2014 a compartir sus anécdotas y reflexiones a través de las redes sociales y la cosas se le fue un poco de las manos. Sus últimos proyectos: su libro  "Con tacones y a lo loco " ed. Lunwerg y otros libros ilustrados como "Las Uvis de la Ira" de Enfermera Saturada


JOSEP BUSQUET

jOSEP

 

(Barcelona, 1975) asistió a la Escola de Cómic Joso, donde comienza su implicación con el cómic publicando en fanzines con compañeros de clase, y posteriormente en diferentes editoriales españolas. En 1996 se dio a conocer con la serie Manticore, posiblemente su trabajo más recordado durante muchos años, y con el que comenzó una colaboración de varios años con el dibujante Ramón F. Bachs, hasta que aquel comenzó a trabajar para Estados Unidos. Tras un periodo muy activo (publicó hasta once comic-books entre 1996 y 1999) luego pasó varios años con una producción más reducida, para recientemente volver recientemente con ánimo renovado y múltiples colaboraciones con diferentes dibujantes. Así, desde 2007 comienza a publicar de nuevo historietas cortas en diferentes revistas (Amaníaco, Dos Veces Breve, Penthouse Comix, Eros Comix) con media docena de dibujantes diferentes dibujantes, y a principios de 2008 publica la novela gráfica La revolución de los Pinceles (Dolmen Editorial) con Pere Mejan, nominada a Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona. 


PEDRO CAMELLO

pc

 

Ilustrador extremeño, natural de extremadura. Formó parte del equipo de la película de animación "Qué vecinos tan animales", ganadora del Goya a la mejor película de animación en 1998. Cofundó la empresa de servicios de animación Aloeste animación, en la que dieron a la luz títulos como “Mumble Bumble”, “Memé y el señor Bobo”, “Pumby”, “La bruja aburrida”, “El Capitán Pugwash”, “La leyenda del Unicornio”, “Petit Potam” o “Médico de familia”. Ha  realizado caretas, animaciones, diseños o storyboards para cortometrajes o programas de televisión como “El Lince con botas”, “Los últimos”, “El Sabio Mudo”, etc, para la productora Libre Producciones. My uncle Jeff, nominada al premio Eisner como mejor número único, representó su inicio en su carrera dentro del cómic. Otros de sus títulos son:“Treyes” ,"Guido el negro" o “El sabio mudo”.


SALVADOR NAVARRO

sn

 

Nacido en Málaga hace ya unos pocos de años...el mundo del comic y la ilustración siempre le ha rodeado, no se recuerda jugando al futbol con sus amigos sin que le gritaran de lejos que le habían marcado un gol (él era portero claro) mientras dibujaba la cabeza de Mazinguer Z en el suelo con un trozo de tiza...

El tiempo pasó y después de intentar por el camino varias veces la autopublicación, a veces sin mucho éxito y otras con mucho menos, y de visitar los salones carpeta en mano para conseguir una entrevista en la que sólo conseguías ánimos para seguir dibujando... pues poco a poco lo dejó en pos de una aventura más real, donde sin dejar de crear y dibujar se ganaba un sueldo para tonterías como una casa, un coche y otras cosas que se hacen en esta vida, montó una agencia de publicidad.

Hace unos 6 años, a través de uno de sus mejores amigos y enlaces permanentes con este difícil mundillo, Agustín Padilla, conocí a Edu que tras una toma de contacto y algunas pruebas, bueno muchas pruebas, empezaron a trabajar juntos...y hasta ahora. Por el camino ha realizado trabajos para empresas como IDW, Benaroya Comics y algunas empresas de Animación, a continuación un pequeño resumen: Ward Six, Tales from Wonderland: Tweedle Dee & Tweedle Dum, Benaroya Comics Ashcan, G.I. Joe 2 Movie Prequel, Red Spike, The X-Files/Ghostbusters: Conspiracy, Small Wordl (Evil Jester´s World), Monster School (Comic de animación en preparación). También, portadas de, Grimm Fairy Tales: Halloween Special, G.I. Joe 2 Movie Prequel o Joe Palooka.

En la actualidad, además de seguir haciendo pruebas y de seguir aprendiendo a dibujar, forma parte de un proyecto para Disney, del que podremos ver cosas muy pronto… Los tipos como él no se rinden.


SERGIO DAVILA

sd

 

Ha trabajado para Dynamite en títulos como Red sonja, la miniserie de Legenderry con guiones de Bill whilligham y la miniserie de Sword of Sorrow . Es dibujante con más de 40 portadas para Dynamite, ha hecho portadas para IDW y Valiant, además de dibujar algunos meros de la serie de Injustice para Dc Cómics. Actualmente, es dibujante regular en la nueva colección de Conan, para Dark Horse.


ANEKE MURILLENEM

Aneke

 

Artista de cómic, ilustradora freelance y diseñadora.                                                                                                                   


JORGE JIMÉNEZ

JJ

 

Dibujante de cómics granadino. Estudió INEF en la Universidad de Granada. Dibuja actualmente en DC Comics. Trabajó en la continuación de la serie Smallville en papel y actualmente dibuja Tierra 2, una de las series más destacadas de la oferta editorial de DC.


JOSÉ GRACIA

JG

 

      Diseñador gráfico e ilustrador. Llevó a trabajar en publicidad, animación y diseño durante una década. Fundó el primer magazine dedicado a Star Wars en España, The Force. Ha escrito artículos para revistas especializadas tales como Todo Pantallas, Slumberland, Lider, Dolmen y para los cómics Manga de Star Wars.


IVÁN GIL

IG

 

Ilustrador madrileño, natural de Getafe. Empezó estudiando biología hasta darse cuenta de su verdadera vocación, la ilustración y los cómics. Trabajó en el mundo de los juguetes diseñando y modelando figuras para varias empresas. En el festival Angoulême de 2007 tuvo su primer contacto con Dupuis, quién lo eligió para la adaptación "The Battle", iniciando su carrera dentro del cómic y la ilustración. Ejerce como docente en la prestigiosa Academia madrileña C10.


PACO FRUCTUOSO

PF

 

Nacido en 1954 paco fructuoso comienza a publicar comics en 1979 en la revista Ipurbeltz con las series juveniles Sandra y Txo despues realizará la serie sobre balleneros vascos "Justin Hiriart"compuesta de 5 albumes editada en varios idiomas  con notable exito,con esta serie fué nominado para el premio Alfred de Angoulenme en 1987 tambien publicó el "Indiano" y "El precio de la verdad" esta ultima obra integramente suya así como una gran cantidad de historias breves en 1988 decide pasar al diseño grafico, ultimamente se han vuelto a reeditar sus obras y ha realizado otra sobre la guerra civil de proxima aparición en colaboración con Adolfo Usero que se publicará en formato online.


IBAN COELLO

IC

 

Dibujante catalán. Ha trabajado para las principales editoriales americanas como Dark Horse, DC Comics y Marvel. Participó en la importante saga ‘World War Wendigo recientes. Publicó el tebeo Thanos: A god up there listening medainte  Milcomics.com.


JUAN BERRIO

JB

 

      Lleva más de veinticinco años dedicado a la ilustración, el cómic y otros aspectos de la producción gráfica. Como historietista sus últimos títulos son Calles contadas (2008, edición propia) y Miércoles (2012, Sins Entido). También es autor de libros infantiles y disfruta haciendo experimentos gráficos, como Aritmética ilustrada (2006, Astiberri) y otros libros dibujados como Plaza de Cibeles, Plaza de Oriente y Puerta del Sol (2011-2012, Treseditores). Ha montado, solo o en compañía de otros, fanzines y revistas como AEIOU y la reciente Usted está aquí  con Fermín Solís y José-Luis Ágreda (2010-2011, Dibbuks). Su último libro es Cuaderno de frases encontradas (2013, autoedición), una selección de los dibujos recogidos en el blog del mismo título, cuyos originales han sido expuestos recientemente en el Museo ABC de Ilustración de Madrid. Fue finalista del Premio Nacional de Cómic en 2011 con Dentro de nada y en 2012 ganó la V Edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido, con Miércoles.


KOLDO AZPITARTE

KA

 

Coleccionista, guionista y crítico de cómic. Actualmente dirige la revista Zona Cómic. Ha publicado dos libros, "Cómics Made in Spain" una recopilación de entrevistas a dibujantes españoles introducidos en el mercado americano y "Senderos: una retrospectiva de la obra de Paco Roca. Ha ejercido como guionista en la serie francesa "Chasseurs de reliques".


DAVID BRAÑA

DB

 

(Barcelona, 1973) Guionista, escritor y coordinador. Ganador de distintos premios durante su carrera. Ha trabajado con diversas editoriales. Entre sus obras más reconocibles se encuentran las novelas gráficas DOS - Primeros síntomas, DOS - Buscando respuestas en Vigo (Ed. Drakul), Mercury (Ed. Babylon) y Evil War (Ed. Drakul). Colaborador habitual de las revistas de terror Cthulhu (Diábolo Ed.) y Tomb Of Terror, creador y coordinador de la revista El arca de las historietas.Actualmente reside en Vigo donde prepara sus próximos proyectos, entre ellos una serie regular para el mercado canadiense y americano.


JUANMA AGUILERA

JA

 

(Jaén, 1981) Ilustrador, diseñador Gráfico y dibujante de cómics, sus primeros trabajos serios comenzaron en revistas como El Arca de las historietas, Viñetan 6, El Batracio amarillo o Sinónimos de Lucro y dibujando portadas para editoriales como Dlorean Ed. y Darkland. En el mundo del cómic ha realizado varios trabajos como colorista para editoriales de EE.UU y Canadá, actualmente compagina el diseño, la publicidad y la ilustración con varios proyectos de cómic.


SANTI SELVI NÁCHER

SS

 

(Valencia, 1973) En 2012 publica el álbum colectivo VALENTIA (Norma Editorial), en el que ejerce funciones de coordinador y de guionista de 5 de las historias, junto a los dibujantes. Paco Roca, Joan Marín, Baltasar Castillo, Alberto Sanz y César Sebastián. En 2014 publica la historia “School Heroes” en la revista “La Pelitrumpeli” junto con el dibujante Alberto Sanz. En 2015 publica dos novelas gráficas en el Reino Unido, una de aventuras llamada EL RIVAL y otra de ciencia ficción llamada CALL OF NIBIRU (ambas para Markosia Enterprises), en las que ejerce funciones de co-guionista. En 2016 publica una historia en el álbum colectivo DE MUERTE (GP Ediciones) junto a la dibujante Xulia Vicente. ¿Y AHORA, QUÉ? es su primera novela gráfica para el mercado español.


INMA ORTEGA CALAHORRO

IO

 

(Valencia, 1974) En 2014 publica la historia “Tito y Mochu” en la revista “La Pelitrumpeli” junto con la dibujante Inma Almansa. En 2016 publica una historia en el álbum colectivo DE MUERTE (GP Ediciones) junto al dibujante Ferrán Cabezas. ¿Y AHORA, QUÉ? es su primera novela gráfica para el mercado español.


MIGUEL DELICADO

MD

 

(Valencia, 1983) Dibujante de storyboards en las series “Clay Kids” y “Scream Street”. Su primer contacto con el cómic es en el álbum colectivo Valentia (2012, Norma Editorial) donde dibuja la historia “El hombre de los puentes” del guionista Abraham García. En 2016 hace labor de coordinación en el álbum “De Muerte” (Gp Ediciones) donde también dibuja la historia “Cómo ser humano…otra vez” de la guionista Ana García. ¿Y AHORA, QUÉ? es su primera novela gráfica para el mercado español.


AITOR IÑAKI ERAÑA BASTERRA

Eraña

 

Nació en Vitoria en 1985 y desde que puede recordar, siempre tuvo pasión por el dibujo, tomando ejemplo de sus series de animación favoritas. Su primer contacto con el cómic fueron los personajes de Bruguera, que le aficionaron al género humorístico, con F. Ibañez o Jan como referentes. En 2003 se trasladó a Madrid para estudiar la carrera de periodismo, pero sin dejar de lado su afición. Fue en los años universitarios cuando decidió crear su blog ‘Con Mano Izquierda’ y dar a conocer su trabajo en forma de webcomics tales como ‘Area 66’, ‘Htv’ o ‘Freaks’, siendo este último uno de sus títulos más famosos, y el primero en pasar a ser publicado en papel en ‘La Parada Magazine’. En esta publicación de corta vida vio también la luz la tira cómica R.I.P que pasaría a ser su primer cómic “de autor”, publicado por Diábolo Ediciones en 2010. Desde entonces, Aitor ha seguido su carrera en varios ámbitos: publicó durante un corto periodo en revistas como ‘El Jueves’, fue autor de una tira cómica de prensa local, ha trabajado en varias producciones de animación, y ha publicado títulos como ‘R.I.P vol. II: Ángeles y Demonios’ o ‘Dark Lord’, que han sido traducidos al inglés y al francés. Entre sus méritos cuenta con el premio Nacional de Webcomic patrocinado por Sync en 2009 y el premio Expocomic 2012 a Mejor Webcómic por R.I.P. Ahora Nowevolution editorial hace un remozado de Freaks, con nuevas aventuras de los protagonistas, revisión de algunas de las páginas ya conocidas, y un extra muy especial, el "comentario del director". Lanzamiento octubre 2016.


JOSÉ PÉREZ ZARZOSO (ZARZO)

Zarzo

 

(Segorbe, 1979). Ha trabajado en campos como el diseño gráfico, la ilustración, la animación o el cómic. En el ámbito del cómic colaboró en tomos como: “Mekatz” (2011), “Katzvengers” (2012), “Internet Katzplorer” (2013). También ha publicado varios cómics relacionados con la música surf: “Five fingers with parasol” (2010) y “Five fingers with parasol. Beyond the retro-future” (2013). Junto a otros autores publicó en el tomo “Valentia” (2012, Norma Editorial) y en el álbum colectivo “De Muerte” (2016, GP Ediciones). ¿Y AHORA, QUÉ? es su primera incursión en el formato de la novela gráfica.


GREG LOCKARD

Greg Lockard

 

Greg Lockard es escritor y editor de cómics. Estará disponible para las revisiones de portafolio y conferencias de desarrollo profesional en Expocómic.

Actualmente es editor de la serie de 3 FLOYDS: ALPHA KING para Image Comics con Brian Azzarello, Nick Floyd y Simon Bisley. También está produciendo mini-comics como parte del colectivo Poison Press. 

Antes de este trabajo freelance, Greg formaba parte de la redacción de VERTIGO de DC Comics. 

www.greglockard.com


JAVI REY

JR

 

Ilustrador freelance y dibujante de comics formado en la Escuela Joso de Barcelona. Es en este centro formativo donde sus profesores y compañeros le transmiten la pasión por el mundo del cómic.

En 2007, de la mano de Santi Navarro, participa en el libro colecctivo Lovexpress (Kaleidoskope, 2007). Su actividad profesional empieza dentro del mundo de la animación independiente, trabajando como ilustrador en el estudio Yanquipay, durante la producción de la serie “240 el nen clònic” (TV3, 2009).

Trabaja como ilustrador de libros de texto y como story-boarder para diversas agencias de publicidad.

En 2011 empieza su colaboración junto al guionista Frank Giroud en la obra “¡Adelante!” (Editions Dupuis, 2013-2014). Cómic ambientado en la Guerra de la Independencia española y con un bandolero y la lucha de clases como protagonistas.

Después de una colaboración para el libro colectivo “Web Trip. Relatos y recetas” (Planeta Cómic, 2015), su segundo cómic trata sobre la creación del primer equipo nacional de fútbol argelino durante la guerra franco-argelina (1954-1962). El guión corre a cargo de Kris (autor de “Ha muerto un hombre” (Ponent Mon, 2007) y con más de 20 libros publicados en el mercado franco-belga) y Bertrand Gallic. Será editado en 2016 por les Editions Dupuis dentro de la colección Aire Libre.

Actualmente trabaja en la adaptación al cómic de la novela “Intemperie” (Seix Barral, 2013) del escritor Jesús Carrasco y que será editada por Planeta Cómic.


MART YULS

MY

(Reus, 1981) Dibujante. Se especializa en el campo de las artes gráficas y el comic. Ha desarrollado su labor como ilustrador y creativo para una amplia variedad de clientes nacionales e internacionales: Warren films (Madrid), Kemi Souvenirs (Londres), Wummel Box (Berlin), Oxford University Press,… entre otros. 

En 2003, entra como colaborador para la revista “Todas las NOVEDADES” ilustrando artículos y entrevistas, poco tiempo después acabaría haciéndose cargo de su suplemento “Todas las NOVEDADES del comic”, convirtiéndose en la revista de información sobre comics de mayor tirada de España. 

Publica historias cortas, “El hombre que se enamoró de la luna”, “Historia de una historia”,… para la revista Stripburger (Slovenia, 2004 - 2012)

En 2009 comienza a publicar la serie “Gayman” para la revista Shangay. 

Cabe destacar en su obra: “Harte” de la editorial barcelonesa Non Stop! Comics (2006). Además de numerosas colaboraciones con series como “Viva la gente!” (El Batracio amarillo), “Rebeka, la heavy con pecas” (MC ediciones) y más recientemente, “Las aventuras de España” y “Mundo Japi”, para la revista El Churro Ilustrado (Panini Comics) Junto con dibujos y viñetas sueltas para distintos medios y prensa: El Mundo, monografico.net, Radio Ethiopia, Maltravieso del comic... 

También ha impartido cursos sobre cómic e ilustración en la Academia C10 de Madrid, así como conferencias, charlas y talleres en diferentes centros y eventos relacionados con el medio.


ALEJANDRA M. CAMPOS

AMC

 

Desde que era tan solo una niña, Alejandra, conocida también entre sus amigos como Taki, tuvo bien claro que lo suyo era el dibujo. Tras quedar finalista en 2010 en un concurso nacional de manga y ganar el del Salón del Manga de Barcelona en 2011, comienza su carrera profesional con Spyglass, su original obra debut, y en la que puede apreciarse su bonito y personal estilo de dibujo.


ÁNGEL COMPANY

AC

 

(1981) es ochentero de nacimiento y por convicción. Nació pegado a un libro y desde entonces forman un dúo inseparable. Formado en la EGB y el BUP y COU, se licenció en Filología inglesa especializándose en la docencia del inglés y en traducción, que desarrolla intensamente en la actualidad. Ha traducido una docena de libros de temáticas tan variadas como la historia, geografía, patrimonio, libros de ilustraciones, cuentos tradicionales japoneses o el cómic Fairy Quest. Su primera obra publicada fue el poemario Mikrokosmos (2010), y desde entonces no ha cesado de escribir relatos, microrrelatos, artículos y poemas, que han sido premiados y publicados en diferentes antologías. También ha hecho algunas incursiones en el mundo del cine dirigiendo y escribiendo el guion del cortometraje Càncer d’amor. Con Diario de un opositor en paro se inicia en el género del dietario con toques underground.


JAVIER BOLADO

JB

 

Nacido en 1980, se inició en el mundo del cómic creando Myth Wars a los diecisiete años, título al que más tarde seguirían Evan SD y Two Sides.

Durante este tiempo colaboró con revistas de cómics y de videojuegos, todo ello compaginado con sus estudios en la facultad San Carlos de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Entre 2007 y 2008 se inició como escritor de la mano de la editorial Timunmas, para después centrarse en su faceta de ilustrador y diseñador para videojuegos (Gate of Memories), así como juegos de mesa (EpicPvP), en el mercado internacional.


KAORU OKINO

KO

 

Fátima, que así es su nombre real, nació en Madrid. En el 2007 participó en el Medea Wants You III, donde quedó finalista con su obra Oriön. En 2008 fue galardonada con un áccesit en la categoría de cultura en el I Concurso CAM de Creadores de Cómic Creacómic con Arisu in ArtLand. El año siguiente, 2009, resultó ganadora en el concurso de cartel del II Salón del Manganime y la Cultura Japonesa de Madrid. En el mismo año, su cómic corto Samurais del siglo XXI ganó el II Concurso de Cómic Myaku. También en el 2009 participó en el fanzine SupeinGO! con The Lord of the Ruín, parodia de El Señor de los Anillos de Tolkien. Con Ediciones Babylon publicó Joker, y su trabajo más reciente es Hell’s Heaven, publicado por la editorial Nowevolution. Actualmente dibuja el webcomic de gran éxito Ugnis.

Ha estudiado bachillerato de artes, y cursado estudios de manga durante el año 2007 en ESDIP. Por lo demás lleva dibujando desde que tiene recuerdos, e incluso antes, según su familia.


ALEX MUÑOZ

AM

 

(Madrid, 1988) desarrolló muy temprano su afición por el dibujo. Tras cursar estudios en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP), empezó a realizar trabajos como freelance, lo que le permitió conocer de cerca el apasionante mundo de la ilustración. Forma equipo creativo junto a Fernando Llor, con el que ha sacado a la luz varios proyectos.


LAURA PÉREZ Y PABLO MONFORTE

LP Y PM

 

LAURA PÉREZ estudió Bellas Artes en Francia, Canadá y España, licenciándose en Barcelona. Desde entonces está representada por dos agencias de ilustración, Anna Goodson Illustration Agency y Pencil Ilustradores. Entre sus clientes se encuentran National Geographic, Vanity Fair, The Wall Street Journal, Bromera, Oxford, American Airlines, Walmart entre otros. Forma parte de los libros colectivos Illustration Now 4 (Taschen),Ilustradores Españoles (Lunwerg), Showcase 100 y recientemente ha ganado el Premio Valencia Crea en la modalidad de cómic.

PABLO MONFORTE estudió en la EASD de Valencia y completó sus estudios con un máster de rehabilitación en Barcelona. Ha escrito sobre arquitectura en diversos medios y en el 2014 ganó el Premio Valencia Crea con un proyecto que aunaba poesía y diseño. En el 2015 ve la luz su primer poemario de la mano de HarpoLibros, y es seleccionado en la Bienal Europea de Jóvenes Creadores celebrada en Milán. Actualmente se dedica a la rehabilitación de espacios, actividad que combina con la ilustración.

En 2016, su obra ‘Náufragos’ fue elegida ganadora del Premio de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic.


ANTONIO ALTARRIBA Y KIM

A

ANTONIO ALTARRIBA

Novelista, ensayista y guionista reputado, este catedrático de literatura francesa de la Universidad del País Vasco obtuvo el Premio Nacional del Cómic de 2010 por El arte de volar, la obra que, junto a El ala rota, compone el díptico basado en la vida de sus padres que recorre un siglo de la historia de España. Antonio Altarriba es una de las primeras espadas del cómic español desde hace treinta años. Sus obras han sido publicadas en multitud de países y han cosechado algunas de las máximas distinciones como el Gran Premio de la Crítica Francesa por Yo, Asesino.

KIM

Joaquim Aubert Puigarnau, más conocido como KIM, es miembro fundador de la famosa revista humorística El Jueves. Desde las páginas del semanario concibe su serie “Martínez el Facha”, sátira de la extrema derecha española que ya forma parte de la historia del cómic nacional. Su larga trayectoria ha sido reconocida con galardones como el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el XII Premio Internacional de Humor El Gat Perich. En 2010 recoge junto a Antonio Altarriba el Premio Nacional del Cómic por El arte de volar.


JAIME MARTÍN

S

 

Nació en L'Hospitalet (Barcelona) en 1966. Inició su trayectoria profesional en el ámbito del cómic en 1985 y publicó en las revistas que por entonces editaba Josep Maria Beà en su sello Intermagen: Caníbal y Bichos. Entre 1986 y 1990, también en Humor a Tope y Pulgarcito. En 1987 comienza a colaborar con regularidad en la mítica revista El Víbora. Allí realiza series de temática costumbrista con guion de Alfredo Pons. Aborda también series propias como autor completo, como Sangre de Barrio (1989-2005), cuya primera entrega obtuvo el Premio Autor Revelación del 8º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Otras obras destacadas de esta etapa son Los primos del Parque (1991-92), La Memoria Oscura (1994-95) e Infierno (1996). Tras publicar Invisible en España, se pasa a la editorial francesa Dupuis y allí publica Lo que el viento trae (2007), con guion de Wander Antunes, y Todo el polvo del camino (2010). Con Las guerras silenciosas se consagra como uno de los autores europeos más interesantes del momento.


SERGIO COLOMINO

S

 

Sergio Colomino nació el 1 de septiembre de 1980, y aunque muy poco se conoce de estos primeros años, al parecer estuvieron marcados por una voraz afición por la lectura, inclinándose especialmente por los cómics. En algún momento de aquella década descubrió el Sherlock Holmes canino de Hayao Miyazaki, que sería su primer contacto con el personaje que le ha acompañado toda su vida. Finalmente, y después de varios años colaborando como corrector y traductor, en 2012 publica para Norma Editorial Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona, acompañado del dibujante Jordi Palomé. En la actualidad trabaja en un nuevo proyecto centrado en la figura de Mijail Kalashnikov, el creador del fusil AK-47.


JORDI PALOMÉ

S

 

Jordi Palomé nació el 6 de octubre de 1977; a temprana edad y junto con su hermano adquirió una gran afición por los tebeos, como una forma de evadirse de la realidad de finales de los años ochenta y principios de los noventa. Años después Jordi cursó estudios de artes aplicadas e ilustración, y orientó su carrera profesional hacia los videojuegos como grafista, dejando siempre la puerta abierta a cualquier proyecto de cómic que pudiera surgir. Ese sueño se cumplió en abril de 2012, cuando junto a Sergio Colomino y sus excelentes guiones, publicó Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona. Actualmente trabaja en Ubisoft Barcelona Mobile, y va compaginando esa faceta laboral con encargos puntuales de ilustración o proyectos de cómic como el presente Sherlock Holmes y el legado de Moriarty.


BRYAN Y MARY TALBOT

TALBOT

BRYAN TALBOT

Ganador de muchos premios de cómic, Bryan Talbot ha estado trabajando en el medio durante más de treinta y cinco años. Ha producido historias underground y alternativas de cómics, ciencia ficción y superhéroes como Juez Dredd y Batman: Legends of the Dark Knight. Ha trabajado en títulos de DC Vertigo incluyendo Hellblazer, Sandman, The Dreaming y Fables, y ha escrito y dibujado las novelas gráficas de las que es más conocido, incluyendo la primera novela gráfica británica, Las Aventuras de Luther Arkwright, su continuación, El Córazón del Imperio, El Cuento de una rata mala y Alice en Sunderland. Se publica en más de veinte países y ha sido galardonado con un doctorado honoris causa en Artes y un doctorado honoris causa en Letras. Sus libros recientes son la serie de Grandville de thrillers antropomorfos steampunk. Dotter of Her Father´s Eyes, la primera novela gráfica que produjo con su esposa la Dra. Mary M Talbot, ganó el 2012 Costa Biography Award. Desde entonces, han colaborado en Sally Heathcote, Sufragista y La Virgen Roja.

http://www.bryan-talbot.com/

MARY TALBOT

Mary Talbot ahora es una escritora freelance, pero es toda una erudita aclamada internacionalmente del género y lenguaje que anteriormente ocupó cargos académicos durante más de veinticinco años. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Lancaster en 1990, con una tesis titulada “Lenguaje, Intertextualidad y Subjetividad: Voces en la Construcción de la Feminidad del Consumidor”. Desde entonces, ha publicado extensamente en su campo. Su primera novela gráfica, “Dotter of her Father´s Eyes” (con Bryan Talbot) ganó el Costa Biography Award 2012. Su segundo trabajo, “Sally Heathcote, Suffragette” (con Kate Charlesworth y Bryan Talbot) ofrece un enfoque narrativo fuerte sobre material histórico complejo. También ha colaborado con Kate Charlesworth en un capítulo para la novela gráfica distópica SF “IDP: 2043”, con Alwyn Talbot en una tira corta para “Cross: A Political Satire Anthology”, y con Kate y Bryan nuevamente para “Here I Stand”, una antología de Amnistía Internacional.

www.mary-talbot.co.uk


AP y JT

Andrés Palomino (Barcelona, 1978), es guionista de televisión, humorista y dibujante de cómics y autoeditor. Publica una tira cómica cada día en cronicaspsn.com. Autor de Manual para padres frikis y Soy friki y tengo novia (pregúnteme cómo)  (Ediciones Crónicas PSN) y ¿Dónde está el guionista? (Dibbuks). 

Joan Tretze (Vilanova i la Geltrú, 1975) Lector y autor de tebeos. Ha sobrevivido hasta la actualidad a base de Tintín, pitufos y juegos de rol.

Desde 2009 publica en Internet El Sistema D13, un webcómic en clave de humor que ha acabado saltando al papel en los álbumes El Sistema D13 (Holocubierta 2014) y ¡Crítico! (Ediciones Crónicas PSN 2015).


ANEKE

aneke

Dibujante de cómics, ha trabajado para editoriales americanas e inglesas, tales como Dynamite, DC, SelfMadeHero, Mongoose, etc, en títulos como Red Sonja, Red Sonja Legenderry, Vampirella, Battlestar Galactica 1880, Damsels. Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada por la ESDIP.

http://anekemu.blogspot.com.es/ 


CARLES ESQUEMBRE

CARLES ESQUEMBRE

 

Carles Esquembre (Valencia, 1985) arrancó su carrera formándose en la Escola Joso, se dió a conocer como autor con  "The body. Una historia difícil de digerir" (2013) y ahora presenta "Lorca. Un poeta en Nueva York".


ALAIN MUÑOZ

alain muñoz

Originario del sur de Francia, cursó sus estudios en Saint Luc en Bruselas.

Miembro fundador de HABEAS CORPUS, ha publicado 7 episodios de su colección galáctica intersideral LE GRAND VIDE, e igualmente ha participado activamente en el fanzine SOAP comics. 

Otros títulos de su bibliografía incluye dos episodios de la serie Kemet.


JUAPI GARABATOS

Juapi

Juan Antonio Abad González, más conocido como Juapi, nació en Madrid el 30 de Marzo de 1980, y ya desde muy pequeño empezó a interesarse por el mundo del dibujo. Durante mis años de estudio, colaboró en la revista del instituto como el ilustrador oficial; gracias a esto, se dio cuenta de que el dibujo era algo más que un hobby para él.

Actualmente trabaja en una empresa de Madrid y en su tiempo libre realiza las ilustraciones de la novela ilustrada “El legado de Christie” y “En las garras de Baba Yaga”, portadas de novelas para autores independientes como, por ejemplo, “Degeneración” de David Pardo, o “Corazón de piedra: Hecatombe” de F. José Palacios, colabora como ilustrador en las revistas virtuales “El globo sonda”, “Action Tales” y “FanZine”, además de en el periódico “Noticias de Tu ciudad”. También realiza retratos e ilustraciones por encargo. El año pasado realicé mi primera exposición es solitario en La Casa de la Cultura de Parla. A todo esto, añadir las clases de ilustración y cómic que está impartiendo a chicos y chicas con edades de entre ocho y treinta años. 


KENNY RUIZ

KENNY

KENNY RUIZ se formó en la Escuela Joso de Cómic y en el Estudio Salvador Simó, donde realizaba ilustración editoriales para Disney. Saturado de miel de Winnie The Pooh, se dedicó por completo al cómic, realizando la trilogía El Cazador de RayosBarcelona, y El Misterio del Capitán Nemo,  recientemente el manga Malefic Time: Soum y la serie Dos Espadas, en curso a día de hoy.

También realiza storyboards publicitarios para productoras como Magna o DDB y también colabora con estudios de animación como 737 Shakers, Ilion Animation Studios o The Beat #7.

Como le sobra tiempo, también es formador en ESDIP, Escuela de dibujo profesional, en los cursos de Cómic y en el proyecto colectivo “El Taller”.

Está aprendiendo a tirar al arco y promete que volverá a practicar esgrima día si día también, pero mientras tanto se ha pasado todos los Assassin´s Creed, incluso los malos.


DAVID SAAVEDRA

david saabedra

Ilustrador y diseñador gráfico madrileño. Apasionado de los videojuegos, el cómic y el cine de terror. En 1996, mientras estudia Química en la Universidad Autónoma, ingresa en la Academia C-10 para aprender aerografía de la mano del maestro Carlos Díez. Más tarde llegaría a impartir aquí clases de Aerografía e Ilustración Digital. 

Comienza su carrera profesional ilustrando pin-up's para las portadas de las revistas KISS, Wet y Eros Cómic. Dentro de su gran versatilidad creativa, ha trabajado como diseñador gráfico y maquetador para La Factoría de Ideas, Progresa y Dolmen Editorial. Su talento y pasión por los videojuegos le ha llevado a ser ilustrador y director artístico en FX Interactive, una de las editoras españolas más importantes del sector de los videojuegos, para la que ha creado las portadas de sagas como ’Men of War’, ’Death to Spies’, ’Real Warfare’ o ’FX Fútbol’. Actualmente compagina su carrera artística con la docencia en la universidad U-Tad y en la Escuela SUR.


AGUSTIN COMOTTO

Agustin Comotto

 

Agustín Comotto, autor de la novela gráfica 155. Simón Radowitzky, obra propuesta que ve la luz ahora, pero que le ha ocupado más de ocho años de investigación y realización. Es un cómic con base histórica que tiene un enorme interés, tanto por su calidad gráfica como por el riguroso estudio del que nace.